Canta libremente

Canta libremente

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Infinidad de individuos enfrentan un marcado temor al entonar melodías, sobre todo frente a terceros, pues temen ser criticadas, cometer desaciertos o no satisfacer con las demandas individuales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y opresión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es relevante asumir que el miedo es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, dado que la voz es un canal único que manifiesta afectos e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la voluntad de agradar, podemos empezar a actuar para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro genuino talento creativo.

El primer paso para vencer este temblor implica asumir que, en efecto, sentir inquietud al cantar es natural y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una acción tan artística, es plenamente comprensible que emerjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de sostener el nivel adecuado. Aun así, cuando comprendemos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que normalicemos la duda y la inquietud, podremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de rechazar el miedo y ofrecerle un espacio nos apoyará a tratarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos exhibamos ante el público o en cualquier situación que exija ejecutar vocalmente.

También resulta determinante prepararse en la formación vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo surge de la desconfianza que sentimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de pericia de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, entrenamiento de emisión y entonación de manera sistemática aumenta la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también desarrollamos la validez de que, con práctica constante, seremos capaces de superar fallos y limitaciones. Invertir tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite modular mejor la emisión, el nivel y la variación, y esto mitiga el miedo a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y orientado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una orientación fiable y corrección objetiva para seguir mejorando.

Una alternativa valiosa para dejar de sentir pavor al cantar es concentrar la atención en el deleite de la situación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan con la idea de no cometer errores o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto provoca una gran tensión, que alimenta el pavor a errar y a afrontar comentarios negativos. Aun así, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para unir con afectos intensos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y damos paso a la originalidad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se produce y resuena, es reconfortante. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la asistencia resuena con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a creencias limitantes o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien familiar o un momento en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, destacando los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para retarnos y superar los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es un recurso más poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, clases de canto sino acostumbrarnos a la presencia de público, a experimentar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es relevante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que emerge temor o en los que vacilemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y pacientes, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un aliado que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, conexión emocional y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.